01、工业设计萌芽｜奠定实用美学根基

梅森瓶 — 1858 年

梅森瓶是一种可以用来储存食物的密封容器，由美国铁匠John L. Mason于1858年发明 ，其英文名称为“Mason jar”，指有金属螺盖的玻璃瓶 。由于其清新的外表、丰富的尺寸和极强的可塑性，也衍生出了很多新用途，例如用于腌菜、作为沙拉杯或水杯、用作花瓶等。此外，还有适用于实验室的型号 ，以及仿其造型的拉链储存袋等衍生品。

梅森瓶是瓶子和盖子分开的，盖子有一片式、两片式、带孔的，甚至是可以存钱罐盖。其中能让它密封的关键就在于两片式的盖子，其核心在于盖片边缘的橡胶密封圈瓶口螺纹的配合设计。玻璃瓶放入热水保持一定温度，将做好的热果酱放进瓶子里，再盖上盖子放回热水加热，最后放到室温冷却。经过一番热胀冷缩之后，当你拧开两片式的外圈而盖片岿然不动的时候，那就已经是密封成功啦。

14 号曲木椅  — 1859 年

1859年，当迈克尔 托耐特（MICHAEL THONET）首次在维也纳向世人展示他的曲木椅（当年被定名为“14号”椅现在称为“214号”椅）时，包括他自己也没有意识到，他制作出了世界上第一批机械化大量生产的椅子。从那时起，这种纯实木制造，线条弯曲的椅子已经持续生产力五千万把，且延续至今。

14号椅的形状结构都极为简单，它由六根弯曲的木条与十个螺丝及螺帽组成，所有零件都可以自主组装和拆卸。

因为方便运输和工业化批量生产，使其成本大大降低。普通家庭得以买得起这一创新家具，在19世纪末，其甚至还出口到当时的清朝。

02、出行造物｜机械美学风靡时代

哈雷摩托 — 1903 年

1903 年，威廉・哈利与戴维森兄弟于密尔沃基创办哈雷戴维森机车公司。百余年来，品牌历经战争、经济危机、行业竞争等重重磨难，成功渡过各类难关。如今品牌实力愈发强劲，始终稳步发展，凭借深厚积淀，成为机车行业里底蕴十足的经典品牌。

历经百年发展，哈雷是自由、热血与强劲动力的代表，深受全球机车爱好者喜爱。品牌始终满怀热忱，坚守精工造车理念，用心雕琢每一辆机车。长久以来坚持精益求精、持续改良，让独属于哈雷的机车激情与品牌精神一直传承下去。

哈雷主打重型摩托车，还推出机车配件、潮流服饰等各类周边产品，依托全球上千家授权经销商拓展市场。品牌拥有四大风格迥异的车系，车型齐全，适配入门代步、休闲巡航、长途骑行等多种场景，满足不同骑行爱好者的使用需求。

大众甲壳虫汽车 — 1938 年

1936年10月，三辆VW-1型轿车交付，波尔舍与德国汽车协会对其进行16万公里严苛测试，证实其技术卓越。该车外壳风阻小、采用易维护的风冷发动机，扭杆独立悬挂保证行车平稳，车速高且油耗低，最终样车顺利通过鉴定，为后续量产奠定基础。

希特勒决定建厂生产这款轿车，1938年大众汽车公司成立，次年其车型在柏林车展参展，被美国《时代》周刊讥讽为“BEETLE”，“甲壳虫”之名由此而来。1939年该车被军方改造为62S型投入战争，还被改装成军用车，民用版仅生产630辆，工厂沦为战争工具。

1945年英国军队占领大众汽车厂，HIRST少将从废墟中找回零件造出两辆甲壳虫，获得英军青睐与大量订单，生产线得以恢复。1951年的甲壳虫外形流畅实用，车身流线型设计堪称杰作，留存着甲壳虫的历史演变痕迹，成为珍贵的“汽车化石”。

布加迪 57 型汽车 — 1934 年

布加迪TYPE 57SC的设计由Ettore Bugatti的儿子Jean Bugatti操刀，灵感来自航空工业和1935年Aerolithe概念车。车身采用流线型外观，轮廓如子弹，追求空气动力学。标志性中央脊线采用外部铆接工艺，车身为全铝材质 。独特“翅膀”式车顶，低矮车头、宽大格栅和后掠车尾。

布加迪TYPE 57SC搭载了一台3.3升的直列8缸发动机或V型8缸发动机，最大输出功率为200马力，最高时速可达200公里/小时。

在2018年的一次拍卖中，一位神秘买家以4000万美元（约合2.5亿人民币）拍得此车，成为世界上最昂贵的汽车。该车型全球仅生产3辆，现存2辆。

早在1971年，该车曾以59,000美元的价格易主。该车在2003年圆石沙滩老爷车展上荣获最佳展示车型荣誉。

03、居家日用｜融入烟火气的设计智慧

蒂芙尼紫藤台灯 — 1902 年

19世纪90年代后期蒂芙尼灯（Tiffany）首次出现在人们的视野中，Tiffany工作室所开创的含铅玻璃灯，是19世纪晚期重要的艺术品标志，吸引了世界各地无数的藏家。蒂芙尼的主要灵感来源于自然，所有的花卉都充分体现了惊艳的灯光设计。

路易斯-康福特·蒂芙尼（LouisComfort Tiffany，1848-1933）不要与他的父亲查尔斯·蒂芙尼（CharlesTiffany）混淆，他创立了着名的珠宝品牌Tiffany＆Company，是一位艺术家，装饰设计师。在成功担任画家和室内设计师之后，路易斯决定将注意力转移到彩色玻璃的设计与制作上，他的工厂位于纽约皇后区。

关于Tiffany彩色玻璃工艺及艺术背景可以关注西堤微信点击查看早期文章 幻彩大师为世界吹制了一个彩色的梦——蒂芙尼。

QWERTY 键盘 — 1874 年

QWERTY 键盘也叫柯蒂键盘，是如今使用最普遍的键盘布局，由肖尔斯设计，1868 年申请专利，1873 年正式商用。最初它打破字母顺排模式，刻意打乱常用字母位置，初衷是降低打字速度，解决老式机械打字机容易卡键的问题，该布局就此一直沿用至今。

这款键盘的排布灵感还源自设计者妹夫的建议，通过拆分高频相连字母减少故障，对外却宣称排布科学高效。后来盲打技术普及，大众打字效率大幅提升，后续还相继诞生了速度更快的德沃拉克键盘、操作更顺手的莫尔特键盘，但都因适配性不足未能普及。

随着时代发展，键盘用途不断拓展，从最初搭配打字机使用，逐步成为电脑核心输入设备。除通用布局外，还衍生出各类非英文键盘样式，同时人们也不断对传统 QWERTY 键盘的排布合理性提出诸多质疑。

04、现代数码设计｜重塑当代生活方式

索尼 Walkman 随身听

索尼 Walkman 是 1979 年诞生的便携式音乐播放器品牌，首款机型 TPS‑L2 以轻便机身和立体声耳机，开创了个人随身音乐时代Sony。它让音乐脱离固定音响，可随时随地私享，迅速风靡全球，成为文化符号，1986 年被收入《牛津英语词典》。

四十多年来，Walkman 从磁带版迭代到 CD、MD、MP3 及高清数码播放器，始终引领便携音频技术。虽磁带机型已于 2010 年停产，但 Walkman 仍以高端数码播放器形态延续，凭借音质与设计成为经典，影响了全球几代人的聆听方式。

苹果系列产品

苹果公司打造了涵盖手机、电脑、平板、穿戴设备等多元化智能产品矩阵，凭借简约精致的外观设计、流畅稳定的自研系统，收获全球大量用户青睐。旗下 iPhone、Mac、iPad 等主力产品，兼顾实用性能与极致体验，不断引领数码行业设计与功能潮流。

依托完整生态体系，苹果各类设备可轻松互联协同，实现数据无缝流转。品牌持续深耕影像、续航、芯片技术等领域，不断迭代升级产品，在消费电子市场长久占据重要地位，也深刻改变了大众日常通讯、办公与娱乐的生活方式。

05、设计流派内核｜经典永不过时的密码

包豪斯设计

包豪斯（Bauhaus），是位于德国的一所艺术和建筑学校，由著名建筑家、设计理论家Gropius创建。包豪斯（Bauhaus）由德文“Bau”和“Haus”组成（“Bau”为“建筑”，动词“bauen”为建造之意，“Haus”为名词，“房屋”之意）。

这是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，被誉为“欧洲发挥创造力的中心”，也是现代主义发展路上的里程碑，包豪斯奠定了现代设计教育的基本结构和工业设计的基本面貌，又被称为“现代主义设计的摇篮”。

当人们谈设计的时候，包豪斯是不可避免的知识重点——包豪斯不仅是一所学校，更是一种促进社会更新的设计运动。

新艺术运动 + 日式和风

新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末至20世纪初兴起于欧洲的一场综合性艺术运动，以自然主义为核心，摒弃传统繁琐装饰，推崇流畅的曲线、有机的形态，善用藤蔓、花卉等自然元素，追求艺术与实用的统一，广泛应用于建筑、家具、平面设计等多个领域，打破了艺术与生活的界限。

日式和风源于日本传统美学，以“简约、内敛、自然”为核心，强调留白的意境、材质的本真与东方禅意，善用原木、棉麻等天然材质，搭配淡雅色调与极简线条，融入富士山、樱花、竹、松等日式经典元素，传递出宁静、质朴的生活哲学，是东方美学的典型代表。

当新艺术运动的自然曲线遇上日式和风的极简禅意，便碰撞出独特的跨界美学。二者均崇尚自然本真，新艺术的灵动线条丰富了和风的简约层次，和风的留白意境则中和了新艺术的繁复感，这种融合既保留了欧洲艺术的浪漫，又彰显了东方美学的内敛，成为跨越东西方的经典设计风格。

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